Maestro del Cristo docente (M. Boskovits, 1975); anche Maestro Francesco (Francesco di Ser Niccolò Mediceo, E. Borsook)
Fine XIV secolo, affresco staccato, lunetta cm. 374 x 173
Ambito fiorentino; “Cristo Giudice fra la Madonna e San Giovanni evangelista”, proveniente dalla chiesa di San Francesco, San Miniato.
Sin dalla sua prima catalogazione nel 1966 ad opera dell’allora ordinatore del museo diocesano, lo scomparso Dilvo Lotti, artista e studioso d’arte locale, l’opera rimase attribuita ad un anonimo artista fiorentino del XIV secolo fino al 1975, quando su proposta dello studioso ungherese M. Boskovits venne attribuita al “maestro del Cristo docente” sulla scorta dell’ attribuzione a questo stesso artista da parte dell’eminente studioso F. Zeri delle tavole rappresentanti San Giovanni Battista e Sant‘ Antonio Abate, in questa stessa sala.
Questo importante frammento faceva parte della ricchissima decorazione pittorica ornante la chiesa di San Francesco, fondata nella prima metà del XIII secolo, ampliata e arricchita di altari e decorazioni nel corso del ‘300, poi scialbata e pesantemente e più volte modificata nel tardo Cinquecento secondo gli intendimenti vasariani: questo affresco risalirebbe al periodo di massimo splendore del tempio dedicato al santo assisiate.
La grandiosa e solenne composizione con il Cristo Giudice circondato da cherubini è dipinta con modi fluidi e qualitativamente alti, privi di rigidi schematismi artigianali; la posa canonica del Cristo con la mano alzata ed il libro della vita poggiato aperto sulle parole <<ego sum lux mundi>> presenta le sfumature tardo-romaniche tipiche di questo artista. Il modellato è leggermente chiaroscurato e il rilievo è sapientemente reso attraverso lumeggiature, elementi che portano a situare l’opera nella piena maturità artistica del Maestro, in contrasto con le residue tracce, seppure lievi, di schematismo nelle due tavole con i santi. Notare la sinopia sottostante, visibile in alcune parti.
(fonti: “Proposte per il catalogo del Museo di San Miniato”, Dilvo Lotti, in “Bollettino della Accademia degli Euteleti di San Miniato” n. 38 1966; “Tesori d’arte antica a San Miniato”, Cassa di Risparmio di San Miniato, Sagep; “Il Museo Diocesano d’Arte Sacra di San Miniato”, Sistema Museale di San Miniato)
Master of Christ the Teacher (M. Boskovits, 1975), also known as Maestro Francesco (Francesco di Ser Niccolò Mediceo, E. Borsook), Florence.
Late fourteenth century, detached fresco, lunette cm. 374 x 173 Florentine area, Christ judge between Virgin and St. John, from the church of St. Francesco, San Miniato
Since its first cataloguing in 1966 by at that time officer of the diocesan museum, the departed Dilvo Lotti, local artist and art scholar, the work was attributed to an anonymous Florentine artist of the fourteenth century until the 1975, when after a suggestion by the Hungarian scholar M. Boskovits, it was attributed to the “Master of Christ the Teacher” on the basis of ‘attribution to this same artist by the eminent scholar F. Zeri of tables representing St. John the Baptist and Saint Antony the Abbot , in this very room.
This important fragment was a part of the rich pictorial decoration adorning the Saint Francesco’s church, founded in the first half of the thirteenth century, enlarged and enriched with altars and decorations during the fourteenth century, and then whitewashed and heavily modified several times in the late sixteenth century according to the Vasari’s intentions: this fresco dates from the splendour heyday of the temple dedicated to the saint from Assisi.
The grand and solemn composition with Christ the Judge is surrounded by cherubs painted with fluids ways and high quality, free of rigid craft schemes; the canon pose of Christ with his hand raised and the book of life open resting on the words << ego sum lux mundi >> <<I am the light of the world >> presents the nuances late-Romanesque typical of this artist.
The modeling has a slight chiaroscuro and the relief is skillfully made through highlights, elements that lead to situate the work in full artistic maturity of the Master, in contrast to the remaining tracks, albeit slight, of schematism in the two tables with the saints. Note the underlying sinopia visible in some parts.
Meister des lehrenden Christus (M. Boskovitz, 1975) auch Maestro Francesco (Francesco di Ser Niccolò Mediceo, E. Borsook) Ende XIV Jahrhundert, abgetrenntes Fresko, Lünette cm 374x173Florentiner Bereich: “Christus Richter zwischen der Madonna und Johannes der Evangelist”, aus der Kirche San Francesco, San Miniato.
Seit der ersten Katalogisierung des Werkes im Jahr 1966 durch den verstorbenen Dilvo Lotti, damaliger Verwalter des Diözesanmuseums, der zugleich Künstler und Gelehrter der lokalen Kunst war, wurde dieses Werk einem anonymen florentinischen Künstler aus dem 14. Jahrhundert zugeschrieben.
Auf Vorschlag des ungarischen Gelehrten M. Boskovits wurde es 1975 dem “Meister des lehrenden Christus” zugeschrieben, nachdem der bedeutende Gelehrte F. Zeri die Tafeln mit den Darstellungen des heiligen Johannes des Täufers und des heiligen Antonius des Abtes in demselben Raum dem gleichen Künstler zugeschrieben hatte.
Dieses wichtige Fragment war Teil der reichen malerischen Dekoration, die die Kirche San Francesco schmückte. Die Kirche San Francesco, gegründet in der ersten Hälfte des dreizehnten Jahrhunderts, wurde im Laufe des vierzehnten Jahrhunderts mit Altären und Dekorationen bereichert, die dann im späten fünfzehnten Jahrhundert nach vasarianischer Einsicht übertüncht und wiederholt stark verändert wurden: Dieses Fresko geht vermutlich auf die Zeit der größten Pracht des Gotteshauses zurück, die dem heiligen San Franziskus von Assisi gewidmet ist.
Die großartige und feierliche Komposition mit dem von Cherubim umgebenen Christus, dem Richter, ist fließend und qualitativ hochwertig gemalt, frei von starren handwerklichen Schemata; die kanonische Christus-Pose mit der erhobenen Hand und dem geöffneten Buch des Lebens, beruhend auf den Worten <<ego sum lux mundi>> zeigen die für diesen Künstler typischen spätromanischen Nuancen. Die Farbmodulation ist in einem leichten Hell-Dunkel Kontrast und das Relief wird geschickt durch Schattierungen wiedergegeben.
Diese Elemente führen dazu, das Werk in die volle künstlerische Reife des Meisters zu platzieren, im Gegensatz zu den restlichen, wenn auch leichten Spuren des Schematismus auf den beiden Tafeln mit den Heiligen. Beachten Sie die Sinopie darunter, die in einigen Teilen sichtbar ist.
(Quelle: « Vorschläge für den Katalog des Museums von San Miniato», Dilvo Lotti, im « Bulletin der Akademie der Euteleten von San Miniato » Nr. 38 1966; «Schätze der antiken Kunst in San Miniato», Sparkasse von San Miniato, Sagep; «Diözesanmuseum für religiöse Kunst in San Miniato», Museumssystem von San Miniato
Мастер Христа Доцента – также знаком как Мастер Франческо (Франческо ди сер Никколо Медичео Е. Борсук) Конец XIV века, отстраненное фреско, люнет cm. 374 x 173 флорентийская зона: “Христос судейства между мадонной и святым Иоанном Богословом”. из Церкви Святого Франциска, Сан Миниато
С первого классификации тогдашнего руководителя Музея Диоцеза в 1966 году, покойный Дилво Лотти, художник и ученый местного искусства, произведение было приписано безымянному Флорентийскому художнику XIV века до 1975 года, когда по предложению венгерского ученого М. Босковиц было приписано Мастеру Христа Доцента, в основе приписания досок с изображением святого Иоанна И Антона Великого в этом самом зале этого самого художника от выдающегося ученого Ф. Зери.
Этот важный фрагмент был частью богатого изобразительного украшения, украсившие церковь Святого Франциска, созданная в первой половине XIII века, расширена и обогащена алтарями и украшениями в ходе XIV века, тогда была побелена, и была сильно изменена к концу XV века. По словам Вазари, эта фреска датируется периодом максимального расцвета храма посвященного святого из Ассизи. Великолепное и торжественное произведение с Христом судейства окружен херувимами было нарисовано плавным, высоким качественным способом, без жестких самодельных схематизмов; каноническая поза Христа с поднятой рукой и с книгой жизни на коленях, открытой на словах <<ego sum lux mundi> представляет более поздних романских оттенков этого художника. в моделировании есть легкая светотень, и рельеф был разумно сделан с бликами, и элементами, которые позволяют нам датировать произведение периодом полной художественной зрелости Мастера, в отличие от остаточных следов, хотя и маленьких схематизма на двух досках с святыми. Следует отметить синопия внизу, видна в некоторых частях.